雍正茶叶末论坛（雍正茶叶末釉真品图）

清雍正粉彩人物花纹最稀少。

到了清雍正一朝，粉彩进入兴盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。

粉彩是雍正瓷器中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。

大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。

雍正粉彩总体秀丽精巧，形体多样，制作精工，讲究细部处理。胎土普遍坚硬洁白，结构细密，釉面滋润匀净，平滑莹白，光亮无瑕。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等，小件器皿居多。造型上注重线条变化，富有生气，比例协调，高矮适度。形体考究线条的美感，且重实用性，器物的重心一般在器物的下半部，美观且有端庄稳重之感。

雍正粉彩一改五彩用笔古拙的风格，用笔俊秀多变，改变了景德镇瓷器传统五彩用笔古拙、画笔料色浓重、平填色块的画风，仿雍正珐琅彩的艺术特色，用笔有轻重徐疾之别，表现出各种景物的不同特征，笔法精妙入微。

敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面

口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”，以明永乐青花压手杯最为著名。

口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常见的。

明代成化朝御窑厂创制的一种杯式。敞口，浅腹，卧足；杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳。

形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲，有方有圆。

斗笠是一种古老的挡雨遮阳的器具，斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。

出现最早的杯子器型，有大有小，小型直筒杯称为“闻香杯”，专用于品闻茶香，从汉代原始的青瓷就开始制作。

流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形、圆柱形、四方形等。明清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。

流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

亦称仰钟杯、金钟杯、磬式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛。明成化、嘉靖、万历时铃铛杯有白釉、斗彩、青花等品种。清康熙、雍正时则有青花、五彩等。

明清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。

敞口，口以下内收，瘦底，圈足。因杯心下凹呈深圆涡状，底心凸起鸡心形，故名。明永乐时景德镇窑烧制有青花鸡心杯和白釉鸡心杯两种。

以佛教十八罗汉为主题，将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩、粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感。

源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，画出各式纹路，属于釉下彩，花纹清晰，简约大气。

明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅。

明成化斗彩杯之一，饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。

雍正珐琅彩主要有以下几个特点：

雍正珐琅彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。

雍正珐琅彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。

雍正珐琅彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛;尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。

清三代的紫砂壶从高到低排名是乾隆，康熙，雍正

1，从材质上看：清三代紫砂材质常见铺砂。泥料色泽润活、沙料细而匀，手感细滑。容易出包浆，色彩绚丽灿烂、极其丰富。

2，从练泥与烧造上看：练泥采矿后天然风化再用磨子加工，所以泥料比细，胎身表面平整。烧造则采用龙窑，温度均匀，基本没有过温、欠温的现象，胎骨结构是玻璃体。

宫灯壶是仿照宫灯创制的一款紫砂器型，它最早创制于清代雍正年间。宫灯壶造型挺拔端正，带有宫廷古典韵味。历代紫砂艺人们争相演绎出了各种款式的宫灯壶，风格上有的简约古拙，有的清秀别致，有的繁琐复杂；器型方面更是圆器、方器、花器、筋纹器各显神通，可以说宫灯壶是一款艺术生命力很强的器型。

从饮茶开始就有了茶具，从一只粗糙古朴的陶碗到一只造型别致的茶壶，历经几千年的变迁，这一只只茶具的造型、用料、色彩和铭文，都是历史发展的反映。历代茶具名师艺人创造了形态各异、丰富多彩的茶具艺术品，留传下来的传世之作，是不可多得的文物古董。

茶具如同其他饮具、食具一样，它的发生和发展，经历了一个从无到有，从共用到专一，从粗糙到精致的历程。随着“茶之为饮”，茶具也就应运而生，并随着饮茶的发展，茶类品种的增多，饮茶方法的不断改进，而不断发生变化，制作技术也不断完善。

一般认为我国最早饮茶的器具，是与酒具、食具共用的，这种器具是陶制的缶，一种小口大肚的容器。韩非在《韩非子》中就说到尧时饮食器具为土缶。如果当时饮茶，自然只能土缶作为器具。史实表明，我国的陶器生产已有七八千年历史。浙江余姚河姆渡出土的黑陶器，便是当时食具兼作饮具的代表作品。但按现有史料而论，一般认为我国最早谈及饮茶使用器具的是西汉（公元前2068年）王褒的《僮约》其中谈到“烹荼尽具，已而盖藏”。这里的“荼”指的是“茶”、“尽”作“净”解。《僮约》原本是一份契约，所以在文内写有要家僮烹茶之前，洗净器具的条款。这便是在中国茶具发展史上，最早谈及饮茶用器具的史料。

明确表明有茶具意义的最早文字记载，则是西晋（公元265--316年）左思（约公元250--约305年）的《娇女诗》，其内有（心为茶荈剧，吹嘘对鼎。）这“鼎”当属茶具。唐·陆羽在《茶经·七之事》中引《广陵耆老传》载：晋元帝（公元317--323年）时，“有老姥每旦独提一器茗，往市鬻之。市人竞买，自旦至夕，其器不减。”接着，《茶经》又引述了西晋八王之乱时，晋惠帝司马衷（公元290--306年蒙难，从河南许昌回洛阳，侍从“持瓦盂承茶”敬奉之事。所有这些，都说明我国在隋唐以前，汉代以后，尽管已有出土的专用茶具出现，但食具和包括茶具、酒具在内的饮具之间，区分也并不十分严格，在很长一段时间内，两者是共用的。

由于唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，因此，茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。所以，我国的茶具，自唐代开始发展很快。中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，注意因茶择具，这在唐·陆羽《茶经·四之器》中有详尽记述。本世纪80年代后期，陕西扶风法门寺地宫出土的成套唐代宫廷茶具，与陆羽记述的民间茶具相映生辉，又使国人对唐代茶具有了更加完整的认识。但唐代的饮茶方式与今人有很大的不同，以致有许多茶具是今人未曾见到过的。有关唐代宫廷茶具，下面已分件专述。这里，将唐代陆羽在《茶经》中开列的28种茶具，按器具名称、规格、造型和用途，分别简述如下。

蕾钮摩羯纹三足架银盐台——唐煮茶过程中需要加入盐

风炉形如古鼎，有三足两耳。“厚三分，缘阔九分，令六分虚中”，炉内有床放置炭火。炉身下腹有三孔窗孔，用于通风。上有三个支架（格），用来承接煎茶的。炉底有一个洞口，用以通风出灰，其下有一只铁制的灰承，用于承接炭灰。风炉的炉腹三个窗孔之上，分别铸有“伊公”、“羹陆”和“氏茶”字样，连起来读成“伊公羹，陆氏茶”。“伊公”指的是商朝初期贤相伊尹，“陆氏”当指陆羽本人。《辞海》引《韩诗外传》曰：“伊尹……负鼎操俎调五味而立为相。”这是用鼎作为烹饪器具的最早记录，而陆羽是历史上用鼎煮茶的首创者，所以，长期以来，有“伊尹用鼎煮羹，陆羽用鼎煮茶”之说，一羹一茶，两人都是首创者。由此可见，陆羽首创铁铸风炉，在中国茶具史上，也可算是一大创造。

灰承是一个有三只脚的铁盘，放置在风炉底部洞口下，供承灰用。

炭挝是六角形的铁棒，长一尺，上头尖，中间粗，握处细的一头拴一个小。也可制成锤状或斧状，供敲炭用。

火筴又名筋，是用铁或铜制的火箸，圆而直，长一尺三寸，顶端扁平，供取炭用。

交床十字形交叉作架，上置剜去中部的木板，供置用。

夹用小青竹制成，长一尺二寸，供炙烤茶时翻茶用。

纸囊用剡藤纸（产于剡溪。剡溪在今浙江嵊州市境内）双层缝制。用来贮茶，可以“不泄其香”。

碾用桔木制作，也可用梨、桑、桐、柘木制作。内圆外方，既便于运转，又可稳固不倒。内有一车轮状带轴的堕，能在圆槽内来回转动，用它将炙烤过的饼茶碾成碎末，便于煮茶。

拂末用鸟羽毛做成，碾茶后，用来清掸茶末。

罗合罗为筛，合即盒，经罗筛下的茶末盛在盒子内。

则用海贝、蛎蛤的壳，或铜、铁、竹制作的匙、小箕之类充当，供量茶用。

水方用稠木，或槐、楸、梓木锯板制成，板缝用漆涂封，可盛水一斗，用来煎茶。

瓢又名牺杓。用葫芦剖开制成，或用木头雕凿而成，作舀水用。

竹夹用桃、柳、蒲葵木或柿心木制成，长一尺，两头包银，用来煎茶激汤。

熟盂用陶或瓷制成，可用水二升。供盛放茶汤，“育汤花”用。

鹾簋用瓷制成，圆心，呈盆形、瓶形或壶形。鹾就是盐，唐代煎茶加盐，鹾簋就是盛盐用的器具。

碗用瓷制成，供盛茶饮用。在唐代文人的诗文中，更多的称茶碗为“瓯”。此前，也有称其为“盏”的。

畚用白蒲编织而成，也可用，衬以双幅剡纸，能放碗十只。

札用茱萸木夹住栟榈皮，作成刷状，或用一段竹子，装上一束榈皮，形成笔状，供饮茶后清洗茶器用。

涤方由楸木板制成。制法与水方相同，可容水八升。用来盛放洗涤后的水。

滓方制法似涤方，容量五升，用来盛茶滓。巾用粗绸制成，长二尺，做两块可交替拭用。用于擦干各种茶具。

具列用木或竹制成，呈床状或架状，能关闭，漆成黄黑色。长三尺，宽二尺，高六寸。用来收藏和陈列茶具。

都篮用竹篾制成。里用竹篾编成三角方眼；外用双篾作经编成方眼。用来盛放烹茶后的全部器物。

以上28种器具，是指唐时为数众多的茶具而言，但并非每次饮茶时必须件件具备。这在陆羽的《茶经》中说得很清楚，在不同的场合下，可以省去不同的茶具。

宋代的饮茶方法与唐代相比，已发生了一定变化，主要是唐人用煎茶法饮茶逐渐为宋人摒弃，点茶法成了当时的主要方法。本世纪以来，河北宣化先后发掘出一批辽代墓葬，其中七号墓壁画中有一幅点茶图，它为我们提供了当时用点茶法饮茶的生动情景。

到了南宋，用点茶法饮茶更是大行其道。但宋人饮茶之法，无论是前期的煎茶法与点茶法并存，还是后期的以点茶法为主，其法都来自唐代，因此，饮茶器具与唐代相比大致一样，只是煎茶的，已逐渐为点茶的瓶所替代。北宋蔡襄在他的《茶录》中，专门写了“论茶器”，说到当时茶器有茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶。

宋徽宗的《大观茶论》列出的茶器有碾、罗、盏、筅、钵、瓶、杓等，这些茶具的内容，与蔡襄《茶录》中提及的大致相同。值得一提的是南宋审安老人的《茶具图赞》。审安老人真实姓名不详，他于宋咸淳五年（公元1269年）集宋代点茶用具之大成，以传统的白描画法画了十二件茶具图形，称之为“十二先生”，并按宋时官制冠以职称，赐以名、字、号，足见当时上层社会对茶具钟爱之情。“图”中的“十二先生”，作者还批注“赞”誉。

其实，《茶具图赞》所列附图表明；韦鸿胪指的是炙茶用的烘茶炉，木待制指的是捣茶用的茶臼，金法曹指的是碾茶用的茶碾，石转运指的是磨茶用的茶磨，胡员外指的是量水用的水杓，罗枢密指的是筛茶用的茶罗，宗从事指的是清茶用的茶帚，漆雕密阁指的是盛茶末用的盏托，陶宝文指的是茶盏，汤提点指的是注汤用的汤瓶，竺副师指的是调沸茶汤用的茶筅，司职方指提清洁茶具用的茶巾。

宋人的饮茶器具，尽管在种类和数量上，与唐代相比，少不了多少。但宋代茶具更加讲究法度，形制愈来愈精。如饮茶用的盏，注水用的执壶（瓶），炙茶用的钤，生火用的铫等，不但质地更为讲究，而且制作更加精细。

元代茶具从某种意义上说，无论是茶叶加工，还是饮茶方法，抑或是使用的茶具，元代是上承唐、宋，下启明、清的一个过渡时期。

元代统治中国不足百年，在茶文化发展史上，找不到一本茶事专著，但仍可以从诗词、书画中找到一些有关茶具的踪影。在当时既有采用点茶法饮茶的，但更多是采用沸水直接冲泡散茶。

在元代采用沸水直接冲泡散形条茶饮用的方法已较为普遍，这不仅可在不少元人的诗作中找到依据，而且还可从出土的元冯道真墓壁画中找到佐证。在图中，没有茶碾，当然也无须碾茶，再从采用的茶具和它们放置的顺序，以及人物的动作，都可以看出人们是在直接用沸水冲泡饮茶。用于点茶用的元影青的刻花执壶。

明代茶具，对唐、宋而言，可谓是一次大的变革，因为唐、宋时人们以饮饼茶为主，采用的是煎茶法或点茶法和与此相应的茶具。元代时，条形散茶已在全国范围内兴起，饮茶改为直接用沸水冲泡，这样，唐、宋时的炙茶、碾茶、罗茶、煮茶器具成了多余之物，而一些新的茶具品种脱颖而出。明代对这些新的茶具品种是一次定型，因为从明代至今，人们使用的茶具品种基本上无多大变化，仅仅在茶具式样或质地上有所变化。

由于明人饮的是条形散茶，贮茶焙茶器具比唐、宋时显得更为重要。而饮茶之前，用水淋洗茶，又是明人饮茶所特有的，因此就饮茶全过程而言，当时所需的茶具，明·高濂《遵生八笺》中列了16件，另加总贮茶器具7件，合计23件。但其中很多与烧水、泡茶、饮茶无关，似有牵强凑数之感，这在明·文震亨的《长物志》中已说得很明白：“吾朝”茶的“烹试之法”，“简便异常”，“宁特侈言乌府、云屯、苦节君、建城等目而已哉”明代张谦德的《茶经》中专门写有一篇“论器”，提到当时的茶具也只有茶焙、茶笼、汤瓶、茶壶、茶盏、纸囊、茶洗、茶瓶、茶炉8件。

明代茶具虽然简便，但也有特定要求，同样讲究制法、规格，注重质地，特别是新茶具的问世，以及茶具制作工艺的改进，比唐、宋时又有大的进展。特别表现在饮茶器具上，最突出的特点是一是出现了小茶壶，二是茶盏的形和色有了大的变化。

总的说来，与前代相比，明代有创新的茶具当推小茶壶，有改进的是茶盏，它们都由陶或瓷烧制而成。在这一时期，江西景德镇的白瓷茶具和青花瓷茶具、江苏宜兴的紫砂茶具获得了极大的发展，无论是色泽和造型、品种和式样，都进入了穷极精巧的新时期。

清代，茶类有了很大的发展，除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。

清代的茶盏、茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康熙乾隆时期最为繁荣，以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏，康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗，最负盛名。清代瓷茶具精品，多由江西景德镇生产，其时，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，又有新的发展。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生，传说他设计了新颖别致的“八壶式”，由杨彭年、杨风年兄妹制作，待泥坯半干时，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画，这种工匠制作，文人设计的“曼生壶”，为宜兴紫砂茶壶开创了新风，增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间，宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶，使传统砂壶制作工艺又有新的突破。

自清代开始，福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物（如椰子、贝壳等）茶具也开始出现，自成一格，逗人喜爱，终使清代茶具异彩纷呈，形成了这一时期茶具新的重要特色。

现代茶具，式样更新，名目更多，做工更精，质量也属上乘。在这众多质地的茶具中，贵的有如金银茶具，廉的如竹木茶具，此外还有用玛瑙、水晶、玉石、大理石、陶瓷、玻璃、漆器、搪瓷等制作的茶具，枚不胜数。

雍正时期茶壶里面是什么结构

一、胎釉胎体洁白，但欠坚密。釉面白中泛青，细腻润滑，釉层薄的偶见“波浪釉”，器物足根呈尖状。

二、青料使用国产浙料绘制花纹。嘉庆早期青花色泽稳定，浓重鲜艳，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多，嘉庆后期青花开始出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。

除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。

三、造型嘉庆青花的造型继承乾隆风格多，变化创新式样少，日常生活用瓷多，大型陈设瓷少，是这一时期主要特征。

常见品种有：盘（圆口、撇口、温盘、高足格盘）、碗（盖碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式）、杯、盖盒（圆形、腰圆形）、烛台、茶壶、茶托（海棠式、菊瓣式）、蟋蟀罐、猫式香熏、等。

整体看，嘉庆青花的造型线条不太柔和，略显笨拙，轻巧程度不如雍正青花，工艺上不如乾隆青花，尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几，但精细程度还是不够，缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。

四、纹饰嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，构图由繁缛逐渐变为疏朗，工笔多于写意。主要有：缠枝莲、把莲、折枝花、八宝、鱼藻纹、八封云鹤、龙凤穿花、梵文、回纹、开光诗句、异兽、等。其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。带有“大清嘉庆年制”款的最多。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花，粉彩瓷器也有出现。

人物纹不多，主要有婴戏图、八仙过海、松石人物纹等。婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。

五、款识嘉庆早期官窑青花瓷器多写青花“大清嘉庆年制”六篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字。字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草书、篆书流行，但写法极草率、减化。

顺治时期，由于国家尚未完全统一，加上战事频繁，国库几乎没多少存银。基本都是这只手进来，那只手就花出去了。最少的时候，国库里仅有白银20余万两。

康熙六年（1667年），大清国库存银248万余两，虽然相比顺治帝时期是增加了不少，可还是入不敷出。后来经过平定三藩、统一台湾、三征准噶尔，清朝的战事终于逐渐平息。经过三十多年的休养生息，到了康熙五十八年（1719年），国库银子已经达到了约4400万两。此时准噶尔部又开始搞事情。康熙派皇十四子胤祯率领大军前往平定。战火一起，国库里的银子就像流水一样不断流出。三年后，康熙皇帝去世，此时国库存银已经只剩下约800万两了。

雍正皇帝继位后，励精图治，并推出了一系列改革措施。到了雍正九年（1731年），大清国库里的银子增加到了5037万两，比康熙时期最高峰还要多出600百多万两。

雍正皇帝去世后，乾隆继承了皇位，清朝迎来了鼎盛时期。到乾隆三十九年（1774年），国库存银达到了7390万两的历史最高值。乾隆皇帝为了彰显自己的文治武功，多次发动战争，清朝版图达到了空前辽阔的程度，但国库中的银子也大量被消耗掉。即便如此，乾隆中后期国库存银也始终维持在6000万两以上。许多人以为乾隆频繁发动战争，导致国库空虚，其实这个观点并不正确。虽然战争开支很大，但乾隆时期，清朝正处于巅峰阶段，国家的收入也很多。因此，国库中的银子只是相对最高峰时期有所下降，总量还是很庞大的。

到了道光十四年（1834年），国库存银下降到了2700万两左右。虽然道光皇帝极为节俭，甚至到了吝啬的程度，但国库中的银子还是逐渐减少。

1840年，第一次鸦片战争爆发，战争持续了两年时间。最终，清朝被英国打败，国力大大受损，国库存银也急剧下降。1851年，太平天国起义又让战火波及了半个中国。截至咸丰三年（1853年），国库账上的银子只有不到170万两了。这还是账面上的存银，实际真正可以马上拿出来用的银子有多少呢？据资料记载“部库仅存正项待支银二十二万七千余两”。一个国家的国库就只剩这点银子，还不如一个大钱庄的老板多，更别说跟当时的首富胡雪岩相比了。

从第二次鸦片战争结束后，到甲午战争开始前，也就是同治到光绪中前期，清朝迎来了四十多年的中兴时期。随着中日甲午战争的战败，清朝背上了极为沉重的战争赔款负担，国库一贫如洗，从此再也没能缓过气来。

茶具，古代亦称茶器或茗器。有关“茶具”的最早记载见于西汉王褒的(僮约)。

汉魏以前，食具、酒具、茶具通用，至两晋、南北朝时期，茶具从食器中逐渐分离出来。

中唐以后，茶具开始快速发展，当时已形成了浙江的越窑、河北的邢窑等著名陶瓷茶壶、茶碗产地。

宋代在瓷茶具的形制方面，由唐时的碗或瓯改成盏(或称盅)，宋代全国有五大名窑。

元代茶具生产的最大成就是景德镇创烧的青花瓷声名鹊起。

明代以后，流行的饮茶方法是散茶“撮泡法”，茶具的瓷色尚白，器形贵小，当时宣德产的一种俗称“鸡心杯”的白釉小盏非常著名。明代正德年间后，江苏宜兴用五色陶土烧成的紫砂壶开始流行，人们除了喜用青花及白釉茶具外，更以宜兴所产紫砂壶为高雅。

清代陶瓷茶具的生产，以康熙、雍正和乾隆三朝最为繁荣，制品精巧华丽，技艺达到了空前水平。