2021茶园游会（音乐会与演唱会区别）

去过拉萨后，我是这样想的：

关于吃的：西宁烤肉、新疆拌面、甜茶、藏面、各种水果、有烤羊还有煮羊、羊肉串、羊头等等。

玛吉阿米：位于拉萨市八角街东南角(近八角楼)。

主营：改良藏餐，尼泊尔简餐，小吃。人均：50元。

仓姑寺甜茶馆：位于八廓街仓姑寺旁。

主营：传统藏餐。推荐：甜茶，藏面，凉粉。人均：8元。

八角街小吃推荐：酥油茶、炸土豆、麻辣烫、藏面；

如何去：从布达拉宫走半个小时就到达了八角街。

天海夜市：被誉为“拉萨夜之星”位于西郊的民族路

1、布达拉宫步行至拉百站乘坐17路,在西郊电信站下车（2站）步行至西藏天海夜市；

2、布达拉宫步行至拉中站乘坐16路,在西郊电信站（2站）下车，步行至西藏天海夜市；

水果:陕西的苹果、海南的香蕉、福建的柚子、美国的香橙、泰国的红毛丹等等

小吃:藏餐馆、西宁烤肉、新疆拌面、兰州的牛肉拉面等，宁夏回民的羊肉大排档，有烤羊还有煮羊、羊肉串、羊头、羊腿当然最多的还是四川的各色火锅……可谓应有尽有。

天海夜市小吃推荐：美国的香橙、羊肉串、西宁烤肉、新疆拌面、四川的各色火锅。

如何去：布达拉宫步行至民航局站乘坐13路,在拉鲁桥站下车（4站）步行至巴尔库路；

小吃：双流白家肥肠粉，板板香铁板炒、川东人家的酸汤火锅、上海灌汤包、天津灌汤包、骆豆花的豆浆、来自东北乌苏里江的野生鱼、老北京正宗的涮羊肉和烤鸭、赞普宴、烧鸡公、盐锔鸡等等。

巴尔库路小吃推荐：川东人家的酸汤火锅、骆豆花的豆浆、老北京正宗的涮羊肉和烤鸭、赞普宴、烧鸡公。

八廓街酒吧推荐：念酒吧、潮湿的桥、矮房子。

如何去：从布达拉宫走半个小时就到达了八角街。

念酒吧：各种老拉漂都很喜欢去的地方；

地点:拉萨城关区北京东路88号八郎学旅馆

亮点：气氛不错，给人一种古老的感觉!

2、潮湿的桥：店小、环境不错，而且有自调酒；

地址：拉萨市城关区北京东路

亮点：有种酒叫”后天”，拉萨只有这家有，引子是75度白酒，没人能顶过9杯…

3、哥比仑咖啡厅：来拉萨一定要去的地方哦

矮房子现在有两个店，但我更偏爱亚宾馆对面的老店。这里空间不大，但音乐和灯光的配合令人感觉很舒服。酒吧可以提供尼泊尔、印度音乐的有偿刻录。

地址：北京东路68号（亚宾馆对面）

巴尔库路酒吧推荐：酒音真精、凯伦帝景咖啡厅、美琪茶园

如何去：布达拉宫步行至民航局站乘坐13路,在拉鲁桥站下车（4站）步行至巴尔库路；

酒音真精：那里的音乐会将你包围；

亮点：贝司、吉他和键盘发出美妙的音符，每个人不同的风格更会勾起你心中不同的回忆。

2、凯伦帝景咖啡厅：欧式的建筑风格让你感到尊贵；

亮点：一楼中间，白色的旋转型楼梯很宽，一手扶着楼梯扶手，恍然间会让你忘记身处拉萨

3、美琪茶园：藤艺桌椅质朴又略带一丝古典的气息让你感觉舒适；

亮点：静静看杯中朵朵嫩芽经沸水冲泡后慢慢地舒展，摇曳沉浮，百态千姿，可以品出当时的心情。

这是个可以看见布达拉宫的酒吧。

地址：拉萨朵森格北路48号平措康桑青年旅舍楼顶“念”民间音乐酒吧

酒吧用一句话就可以概括“西安人弹着新疆冬不拉在拉萨的酒吧唱歌”。念酒吧老板王笑的嗓音比较沧桑，音乐也都是原创。有意思的是虽然身在拉萨，但从酒吧墙角的一幅陕西户县农民画能看出，老板对家乡的怀念。

地址：北京东路5号。八朗学旅馆街对面。

户外爱好者，登山爱好者的大本营。酒吧的主题是登山，是拉萨最具有户外文化特色的酒吧。酒吧主人是西藏登山学校的校长尼玛次仁，范儿够大的吧。

地址：位于林廓东路10号，喜马拉雅饭店北侧。

感谢邀请！喝茶，一直是中国的传统精髓文化所依。古往今来，茶叶的清香沉浸在每个人的生活里。当然品茶讲究意境！往往都会配以下几种类型的音乐：

中国古典名曲大多由古筝、琵琶、古琴、笛、洞箫、葫芦丝等乐器独奏或合奏演艺而来。可以作为茶艺表演背景音乐的中国古典名曲大致可以分为反映月下美景、反映山水之音、反映思念之情、拟禽鸟之声四类。

第二就是近代专为品茶谱写的音乐

为了让背景音乐所表达的意境与茶艺表演的主题更接近或是直接突显主题，近代作曲家专门为品茶而谱写了一些音乐。如《闲情听茶》、《香飘水云间》、《茶诗》、《桂花龙井》、《清香满山月》、《茶雨》、《乌龙八仙》、《听壶》、《一筐茶叶一筐歌》、《茶禅一味》、《奉茶》、《幽兰》、《竹乐奏》等。

第三就是精心录制的大自然之声

山泉飞瀑、小溪流水、雨打芭蕉、风吹竹林、秋虫鸣唱、百鸟啁啾、松涛海浪等都是精心录制出来的极美的音乐，我们称之为天籁。如果是在以山水布置为背景的场景中或是就在山水之间进行茶艺表演，精心录制的大自然之声则是最佳的选择。

茶艺表演中背景音乐只要与周围环境、茶席的设计、茶艺表演的形式、内容以及茶艺表演传达的精神相一致即可，因此，现当代音乐只要是符合的也能作为背景音乐。

茶艺表演的周围环境包括室外环境和室内环境，如若在室外，还应该考虑是在空旷的地方还是在人多的地方，亦或是在自然的山水之中，周围有没有高山、流水、鸟鸣声、古朴的建筑物等；如若在室内，则应该考虑是在具有现当代气息的室内环境中还是在具有古典气息的室内环境中。

对于单纯的茶艺表演，在背景音乐的选择上只需要考虑周围环境、茶艺表演的类型等即可，但是如果在茶艺表演的同时穿插有书法表演、绘画表演、舞蹈表演或是话剧表演，则还应该考虑背景音乐与书法、绘画、舞蹈、话剧是否相适应。

民俗茶艺表演各具特色，如客家擂茶、四川掺茶、广西六堡茶、藏族酥油茶、蒙古族咸奶茶、苗族打油茶、白族三道茶、俸族竹筒茶、佤族烤茶等。为了保证和谐统一同时体现民族特色，背景音乐的选择可以用代表民族特色的乐器演奏的具有民族特色风情的音乐。

由于不同茶艺的冲泡方式各具特色，在茶艺表演时，应该结合不同茶叶旳茶性以及冲泡方式选择合适的背景音乐。

绿茶茶艺表演中选择的背景音乐应该能体现一种明快、素雅之感，其节奏也应该快慢分明。古筝曲、笛声曲能较好的彰显绿茶茶艺表演的特点。如《姑苏行》、《高山流水》、《平湖秋月》、《秋湖月夜》（俞逊发）、《出水莲》、《风摆翠竹》等。

红茶茶艺表演中，可选用《出红莲》、《梅花三弄》等作为背景音乐。

花茶茶艺表演中可以选用古筝曲《茉莉芬芳》作为背景音乐。

个人见解仅供参考！希望能帮到你！谢谢！

茶是什么时候传到欧洲的？现代学者普遍同意是在1600年左右，也就是明代万历的下半叶。在这之前，著名的威尼斯旅行家马可·波罗写了篇游记，描述他在元朝中国的所见所闻，但这位自称曾到过杭州和福建、并在扬州当了三年官吏的波罗先生却对“茶”这中国特产只字不提。若说他大意遗漏了，这疏忽似乎太不合清理，难怪有专家提出质疑，说波罗也许未曾亲身踏足中土，他的游记，只是道听途说得来的资料。

葡萄人早在1535年到了澳门（也有说是1553年）。虽然他们没有染上喝茶的习惯，但起码注意到茶是中国日常生活的一部分。其中有个叫古鲁士的葡萄牙传教士，1556年到过广州，对当地人喝茶做过详细的描述。中国茶传至欧洲，功劳最大的是荷兰人。荷兰东印度公司在1602年成立，1610年发出第一张购卖茶叶的订单。17世纪初正是欧洲航海家四处探险搜奇的时代，有关世界各地奇风异俗的游记如雨后春笋般涌现，无意中为“茶”这异国产物作了义务宣传，茶便开始在欧洲上层社会流行起来。茶在人们眼里不仅是上等、贵族的饮品，还具有医疗作用，这样，喝茶的习惯在荷兰、法国和英国生根植基，受欢迎的程度也日深一日。

南北朝时，中国茶叶随丝绸、瓷器传到土耳其；唐代时，中国茶种传入了日本和新罗。中国茶传入欧洲则在新航路开辟以后。1545年前后，意大利人赖麦锡的《航海记集成》中提到了中国的茶，这是欧洲最早的有关茶的文献记载。明万历三十五年（1607年），荷兰海船从爪哇来澳门贩运茶叶，并于1610年转运至欧洲，成为西方人来东方运载茶叶的开始，从此，中国茶开始占领欧洲人的食谱。 妇女之友 新航路开辟之后，全球商品交流迅速发展，三大无酒精饮料类商品先后进入欧洲：1528年，西班牙人将可可输入到欧洲，荷兰人1610于年将茶输入到欧洲，1615年，威尼斯商人将咖啡输入欧洲。 在所有饮品中，茶可谓真·妇女之友。首先酒精会使人昏昏沉沉，举止粗鲁，没有什么比酗酒的丈夫更让女性烦恼的了。而作为酒的替代品，茶却能提神醒脑，又不失文雅。在下午四、五点钟沏茶配上点心，和朋友们喝茶聊天——即茶话会/下午茶，本身就是贵妇的发明。而茶馆和茶园更为女性提供了家庭以外的社交场所。 无论酒馆还是咖啡馆，都是男人们消遣的地方，良家妇女不能去。但单身女子可以去茶馆会晤朋友，不会损伤名誉。到18世纪时，单是伦敦就有2000个茶馆，还有很多的茶园，泰晤士河上的伏克斯霍尔茶园就是典型代表。 茶园集英式园林、球场、茶室、音乐厅于一体，男女都可以去散步、喝茶、聊天，也可以在茶园举办音乐会和舞会，是那个时代上流社会喜欢的会所。 从贵族到平民 一开始，茶叶是作为药物放在药店里出售的，主要用来治疗痛风、积食等富贵病。一开始欧洲的学者、医生、教士就饮茶是否有益这个问题争论不休。1625-1657年，整个荷兰还掀起了一场“饮茶大辩论”。最后因为法国大主教对茶叶的疗效背书，才结束了这场争论。不过参照欧洲长期以来的医疗水平，茶叶当然是比其它治疗方法（放血、切除不相干的器官什么的）要靠谱得多。 自从英国东印度公司垄断了茶叶贸易，就开始实行价格垄断，茶价奇高。其实中国买到欧洲的茶叶价格也算公道，但政府课以重税，商家再随意加价，把茶叶变成一种非常昂贵的饮品。同一个时期当时阿姆斯特丹每磅茶叶售价3先令4便士，而伦敦则高达2英镑18先令4便士。于是私运盛行，大量私茶由外轮运抵英国南岸。国内实际饮用量和官方统计的进口量差别非常。议会决定废除茶税。经过一个窗口期，英国的茶税从190%降到12.5%。此后英国茶叶正式进口量激增，饮茶人口和国家收入也大大增加。于是，17世纪初上流社会的奢享，在18世纪中期变成几乎所有英国家庭早餐的平民饮料。 茶（财）之路 中国茶对外的传播，海路和陆路并行。陆路沿丝铜之路向中亚、西亚、北亚、东欧传播；海路向阿拉伯、西欧、北欧传播。 从唐代开始，陆上的古丝绸之路同时也是茶之路。茶叶先从产茶地向长安集中，然后以新疆地区为中转站，经天山南北路通往东欧。而明、清时还开辟了一条经蒙古高原到达俄罗斯的茶叶之路。 海路则始于明清之际，从江西、浙江、福建茶区出发经宁波港、泉州港、广州港直接运往欧洲或先输往南洋诸国，再经马来半岛、印度半岛、地中海走向欧洲各国。明代万历三十五年（1607年），荷兰海船从爪哇来澳门贩运茶叶，并于1610年转运至欧洲，从此，中国茶叶正式进军欧洲，新世界的大门打开了。 从中国茶开始销往欧洲直到鸦片战争前夕，中国对外贸易长期顺差，而茶叶出口最重要组成部分。直到18世纪末，英国工业大发展，向中国输出工业品，加上从印度转口的棉花以及鸦片，也才刚刚达到贸易平衡的状态。 那么问题来了，为什么和中国做生意的欧洲各国居然可以忍受贸易逆差？因为倒卖中国商品到其它国家的转口贸易所带来的利润超过了对中国的贸易逆差。 1651-1652年度，荷兰阿姆斯特丹开始举行茶叶拍卖活动，每年输入该掉的茶叶达4000万磅以上，转口数量很大，约占输入的35-50%，1758年荷兰茶叶贸易的利润率竟达到196%。1711年至1810年间，英国政府光是从茶叶上面就收到了7700万英镑的税，有记载1784年英国的茶税是190%。这么高的税也抵不过英国人民喝茶的热情。1793年，英国政府一年的茶税收入是60万英镑，到了1833年这个数字翻了五倍半，变成了330万英镑。 外国人怎样喝茶 英国 中国茶传入英国之前，英国人成天喝酒，早上六七点钟起来都用啤酒来就着早饭吃。然后随时困了累了闲的没事干了，就喝酒玩。茶叶传入英国之后，茶水在很多情况下代替了酒精。 喝茶的方式和咖啡类似，端给客人的是清茶，喝的人可以根据自己的喜好添加奶、糖或者柠檬。 俄国 俄国人煮茶不像中国人这样用泡的，他们是把茶叶和糖一起放进茶炊里，倒入开水，每个客人倒大半杯然后再加白开水接着煮。一边煮一边喝，茶炊里的茶水一直保持沸腾的状态。 据说俄罗斯人喝茶有三种方式：一是把糖放入茶水中，用勺搅梓后再喝；二是将糖咬下一小块含在嘴里喝茶；三是看着或想着糖喝茶。俄罗斯人在烧茶时一定要加入糖、蜂蜜之类的甜料，也常常会在茶里加入牛奶、柠檬，甚至果医和奶酪。甜茶还要伴着甜点吃。不过俄国地方冷，其实充当了正餐之余的加餐。 法国 按照中国人的标准，法国人是欧洲人里真正“会喝茶”的。法国人喜欢高品质的绿茶而不满足于袋泡茶，不少法国人也能分得清中国茶叶的不同种类。 他们也会像中国人一样不加奶和糖，只用开水泡清茶。法国人也有可能采用西非的喝法，在茶水中加入方糖和薄荷叶，放凉了做冷饮，类似于现在全球超市里售卖的加糖的瓶装茶。

资料:中国茶的起源::中国是最早发现和利用茶树的国家，被称为茶的祖国，文字记载表明，我们祖先在3000多年前已经开始栽培和利用茶树。同任何物种的起源一样，茶的起源和存在，必然是在人类发现茶树和利用茶树之前，直到相隔很久很久以后，才为人们发现和利用。人类的用茶经验，也是经过代代相传，从局部地区慢慢扩大开了，又隔了很久很久，才逐渐见诸文字记载。茶树的起源问题，历来争论较多，随着考证技术的发展和新发现，才逐渐达成共识，即中国是茶树的原产地，并确认中国西南地区，包括云南、贵州、四川是茶树原产地的中心。由于地质变迁及人为栽培，茶树开始由此普及全国，并逐渐传播至世界各地。

“世界佤乡、天下茶尊，恒春之都、大美临沧”这些都是临沧对外的宣传语。

作为亚洲微电影艺术节永久主办地，临沧，正在以微电影的名义着实提升城市知名度美誉度，同时，以佤文化为代表的民族文化、茶文化、绿色文化正阔步走向世界，一个具有国际影响的美丽边城呼之欲出。

在茶艺表演过程重视用音乐来营造艺境，这是因为音乐，特别是我国古典名曲重情味、重自娱、重生命享受。

而中国茶道要求在茶艺过程中播放音乐是为了促进人的自然精神的再发现，人文精神的再创造。适宜茶艺馆茶艺表演的音乐类型高雅的茶艺馆最宜选播以下三类音乐。（1）我国古典名曲，如《春江花月夜》《流水》《远方思念》《空山鸟语》等。（2）近代作曲家为品茶而谱写的音乐如《香飘水云间》《乌龙八仙》《幽兰》《闲情听茶》。（3）精心录制的大自然之声，如山泉飞瀑、小溪流水、雨打芭蕉、风吹竹林、松涛林浪等。上述三类音乐超出了一般通俗音乐的娱乐性，他们会把自然美渗进茶人的灵魂，会引发茶人心中潜藏的美的共鸣，为品茶创造一个如沐春风的美好意境。最能反映月下美景的古典名曲最能反映月下美景的古典名曲有《春江花月夜》《月儿高》《霓裳曲》《彩云追月》《平湖秋月》等。反映山水之音的古典名曲反映山水之音的古典名曲有《流水》《汇流》《潇湘水云》《幽谷清风》等。拟禽鸟之声的古典名曲拟禽鸟之声的古典名曲有《海青拿天鹅》《平沙落雁》《空山鸟语》《鹧鸪飞》等。近代作曲家为品茶谱写的音乐《闲情听茶》《香飘水云间》《乌龙八仙》《幽兰》《桂花龙井》《清香满山月》《听壶》《一筐茶叶一筐歌》《奉茶》《竹奏乐》等。适合录制品茗佳音的自然之声山泉飞瀑、小溪流水、雨打芭蕉、风吹竹林、秋虫鸣唱、百鸟啁啾、松涛林浪等。

首先各位魔法师进入到游戏，首页分为7个功能界面：

1.显示自己的头像，昵称、魔法师等级、和收集度。可以点开头像查看个人信息的详情，之后可以更换头像，设置游戏的画质及音乐，也可以看到自己的玩家编号让好朋友添加你哦。

2.显示自己的体力、金币、星晶石和当期的活动。体力每天会恢复，也可以通过星晶石购买。金币也可以通过星晶石购买哦。

3.查看自己的邮件、当期的福利活动、任务、成就、还有最新的觅趣寻真活动，可以猜精灵的剪影，每天最多答对10道。各位魔法师记得每天都查看一下任务和福利，有好多东西可以领取呢。

4.好友、工坊和图鉴。每天可以领取和赠送好友体力，各位魔法师也要多添加些好友呢~

点开工坊可以看到家具杂货铺——设计工坊——友情纪念馆——星云兑换所。家具杂货铺中可以购买各类家具，设计工坊中可以查看到自己收集的各类图纸，友情纪念馆中可以通过友情徽章兑换召唤卷、经验药水等稀有道具，星云兑换所中可以通过星云搭配师获得的星云币兑换赛季专属的精灵和家具。图鉴中可以查看到自己收集的各类精灵、家具、精灵球。各位魔法师不要忘记集齐后都可以领取奖励呢。

5.点开后可以查看自己的挂机详情与生涯点数。挂机速率和精灵球的装扮有关，魔法师们可以点开挂机速率旁的三个小点查看详情。

6.点击箱庭模式就可以装扮你的精灵球啦！

球谱：可以查看自己收集的精灵球，也可以对你的精灵球进行统一的改造。

摆放：装扮属于你自己的精灵球~

唤醒：选择小精灵唤醒，这样她们就可以出现在精灵球中。唤醒的小精灵越多，还有唤醒组合的精灵，都会增加你的挂机速率。

照片：可以查看精灵球中小精灵的点点滴滴，每天魔法师要记得添加相纸，没有相纸是不能拍照的！

拜访：可以拜访好友或者不认识的魔法师，看看她们的精灵球是什么样子~

7.养成：查看自己的小精灵，可以对精灵强化、进化操作。

强化可以通过经验药水提升等级，长按经验药水可以连续使用，不要笨笨的一下一下点了。

技能升级需要各类学识心得，学识心得通过兴趣课堂掉落。

加护抽到重复的精灵可以加护，会提升精灵的特性属性。

进化精灵达到50级就可以进化了，进化后精灵的样子会有一定的改变，一旦进化后就不能退化成原来的样子。

生涯：查看精灵的生涯故事，是精灵的专属剧情呢。完成生涯故事，会增加精灵的属性，同时解锁精灵的羁绊槽位。

启程：星云搭配赛，类似排位赛的模式，可以兑换赛季专属的精灵和家具。

探索之门中有样板空间、兴趣课堂和织梦乐园，分别掉落经验药水、升级技能的学识心得、和精灵的进化之石。

冒险旅途：进行主线剧情，探索你与精灵的故事。

精灵委托：每天10次，可以获得大量经验药水和金币，魔法师们记得每天都要去挑战一下。

游乐场：里面有茶话会、派对和小剧场。不过目前只解锁了茶话会玩法，通关主线剧情越多，可以参加精灵的茶会也就越多。参加精灵茶会可以提升精灵经验、金币、和套装家具。精灵的星级越高，茶话会的时间也就越长。可以使用茶话会的专用体力来加速茶会时间，也可以用星晶石立即完成茶话会。

召唤：通过星晶币或召唤卷，抽取小精灵、家具与球部件。魔法师们也要记得每天在流沙之间免费抽取一次。

南漳天池山景区为国家AAA级景区，位于湖北省襄阳市南漳县国家地质公园水镜湖北畔，总规划面积是11000亩，分为天池山、摩天岭、樊家山三大区域。以有机茶园为基础发展的茶旅融合景区，目前有机茶园双有机证的有1206亩，油茶571亩、板栗515亩。景区目前运营项目包括：餐饮住宿、会务、研学、培训、拓展、团建、星空露营、烧烤、篝火晚会、采摘、户外草坪婚礼等。

天池山是以山顶有泉成池而得名，天池面积不大，但由来已久，南漳县志早有记载，素有“雨不溢，旱不干”的美名，水深6.8米，泉眼在相隔天池山2.5公里的老龙洞。

1、重庆茶园没有可以挖笋子的地方。

2、重庆永川每年都会举办茶山竹海挖笋节。活动时间：每年11月中旬至次年1月底。挖笋节期间，举办方将会在景区内金盆湖别墅度假酒店外举行挖笋节开幕式活动，开幕式上可以观看茶艺表演，参与竹筒饭DIY、竹工艺品DIY以及笋王争霸等活动，活动期间，游客们可随时报名参与其中，在观赏秀美的竹海风光之外，体验挖笋的乐趣以及品尝特色全笋宴、体验学习竹编技艺等

CITYMOVESCLUB，是青岛最火热的酒吧之一，是专精于时下主流音乐风格的派对现场，致力于探索声光电的无限可能，成为全城高端派对玩家的庇护所。酒吧配备顶级科技4D全息投影舞美IMAX级巨屏，ADAMSON声学系统黑科技加持，外加举办EDCCHINA、ULTRACHINA等顶级音乐节压场，毫无疑问的是青岛顶级的酒吧。酒吧位于香港中路26号，人均消费470元。

樱桃酒吧是盛川集团旗下又一力作，青岛知名酒吧，原为单程票酒吧，占地面积1000平米。酒吧环境设计为红蓝色调，兼具了pub跟夜店，晚上有驻唱歌手，气氛很嗨，人气很旺，音乐风格是比较嘻哈和欧美流行歌曲，主要聚集了以年轻人为主，也有不少老外。酒吧位于香港中路与燕儿岛路交叉口北行100米路西，人均消费130元。

安吉丽娜是青岛知名老牌酒吧，始创于2013年，打造的是国际中高端咖啡西餐酒吧综合体。酒吧晚上人气很高，分两层，楼上一层是咖啡静吧，楼下则是另外一个世界，有DJ驻唱，气氛比较嗨，酒吧老外很多，没有最低消费，音乐风格是西班牙和欧美比较火的音乐，地址位于市南区澳门路136号甲1层，人均消费114元。

菲芘国际酒吧是由知名娱乐集团诺亚方舟投资兴办的，定位在中高档，酒吧拥有时尚、前卫的设计理念和富丽堂皇的豪华装修，配备国际顶级玛田系列灯光、音响、立面浮动梦幻领舞台，并邀请外籍首席DJ驻场，倾力打造顶级电声音乐，能够最大程度的感受夜晚的激情。菲芘酒吧青岛店位于香港中路世贸中心B座首层，人均消费273元。

洛奇酒吧，是青岛老牌知名音乐酒吧，二层loft风格，既是酒吧也是花艺店，店里颜值很高，很多摆台都是鲜花做成。从最开始的纯酒吧，到应客人要求加入一些西式的餐食，再到现在增加了驻唱，哪怕是在人不多的周中，客人喜欢的歌手也会前来赴约。酒吧音乐不吵不闹，气氛很好，酒品推荐十款特调，颜值比较高，人均消费60元左右，位于闽江二路53号莲花阁对面。

胭脂酒馆，是地道的青岛本土原创酒吧品牌，以弘扬国风“夜时尚”、繁荣青岛“夜文化”为己任，在业态特色、视觉体验、音乐制作等方面形成了独具特色的文化体系。酒吧的特色是有一股胭脂的香味，灯光是暧昧的红色，晚点店里有驻唱歌手唱歌，环境和服务都不错。酒吧位于市南区中联广场3楼，人均消费100元。

DOWNTOWNBAR，是青岛比较知名的LiveHouse，创建于2012年，致力于近距离音乐与视觉的现场体验，“青春”“平价”“现场”“不做作”是酒吧特色，也是年轻人的特色。酒吧会定期邀请一些优秀的独立音乐人和歌手来店举行一场小型的音乐会，现场的激情、共振和真实感，是任何复制形式都不能达到的。酒吧位于市北区台东桑梓路1-6号，人均消费70元。

老杰克咖啡，是青岛老牌知名清吧，开业于2001年，因为当初觉得酒吧是个杂乱的地方，因而取名老杰克咖啡馆，如今以卖酒水为主。这么多年来由老杰克设计的酒单和室内装潢都没有任何改变，温馨的氛围，调制经典鸡尾酒，是在青岛这样一个啤酒城市少见的专业鸡尾酒吧。酒吧位于香港中路65号，人均消费82元。

ROOMLounge，号称青岛Whiskey最全的酒吧，Loft结构，工业风的设计调性，挑高很高，现代感十足，分上下两层，一层陈列着满墙的Whisky，二层则是沙发雅座幽静环境为主。在这里，如果你要点cocktail，它是没有酒单的，调酒师会根据客人描述自由发挥，进行特调。威士忌品种琳琅满目，主打单一麦芽威士忌，位于市南区山东路1号滨海花园1号楼，人均消费92元。

LoongBar是一间融入神秘东方文化的英式酒吧，LOONG在英文里是中国龙的意思，为了区别西方文化中Dragon这一邪恶形象的存在。酒吧提供各式鸡尾酒，各国啤酒（包括正宗的青岛啤酒），洋酒，还有美味的西式简餐。酒吧位于东海西路21号，在音乐广场不远处，离海边仅有200米左右，人均消费100元。

根据“歌剧院基地”网站统计，新冠肺炎疫情暴发前，平均每天约有9场威尔第的歌剧在全世界各地上演。“意大利歌剧之王”的名号，威尔第当之无愧。

在威尔第的作品中，《纳布科》最充满意大利味道。威尔第早年尝试喜剧失败，再加上妻子的病逝，令他心灰意冷。对拿着《纳布科》剧本找上门的米兰斯卡拉歌剧院经理，他爱搭不理。最终他被这个讲述犹太人被巴比伦君王击败并逐出家园的故事所感动，接受了作曲邀请。这部剧是威尔第艺术生涯的开始。不仅在欧洲，在飞机尚未问世的19世纪，人们在南美都能看到这部剧。

《纳布科》里最出彩的是合唱《飞吧！思想，乘着金色的翅膀！》。这首爱国歌曲唤醒了意大利人的民族意识，在意大利的地位之高，仅次于国歌。

威尔第的作品大多改编自剧作，父女情深也是经常出现的主题。《路易莎·米勒》的剧情就源自席勒之作，涉及父女关系。这部歌剧被普遍认为是威尔第创作中期的第一部作品。他在这部剧中开拓性地探索了新的作曲风格，为之后《茶花女》的大放异彩奠定了基础。这部歌剧虽然不够“红”，但剧里优美的咏叹调《但愿可以抗拒命运，在静谧星空的夜幕下》一直大受好评，被誉为“威尔第最好的男高音作品之一”。

作为威尔第“中期三大歌剧”的第二部，《游吟诗人》远没有另两部《弄臣》和《茶花女》出名，它却被许多学者认为是一部独特的作品。其情节跌宕起伏，人物设定光怪陆离。男主角的一首咏叹调《柴堆上的烈火熊熊》举世闻名。

威尔第当年看完小仲马的《茶花女》改编的戏剧演出后深受感动，立马找人着手改编，6周后就完成谱曲。文学史上著名的茶花女从此在歌剧史上留下了名字。两位艺术家，两种体裁，可以说是互相成就，一起成了经典。

在威尔第之前，意大利歌剧是罗西尼、多尼采蒂和贝里尼以及他们所推崇的美声歌剧的时代。威尔第认可声乐在歌剧中的地位，但对纯粹的炫技坚决说不。他既需要演唱者唱得好听，也要唱出戏剧现实，唱出真情实感。

《奥赛罗》是威尔第倒数第二部歌剧作品，是意大利悲剧歌剧的巅峰之作，结构与管弦乐没有一笔冗余。当时威尔第已经年逾古稀，对人生与创作都大彻大悟，也可能因为没有了赶稿的压力，在《奥赛罗》中，他基于莎士比亚原著的多重文本和人物的复杂内心，创造出了新的音乐语言。对演唱者来说，既要嗓子好、技巧高，还要有感情。正因如此，这部剧里的女高音咏叹调《万福玛利亚》特别有感染力，也让人真切感受到《奥赛罗》的悲剧内核。（周之非）